miércoles, 14 de marzo de 2012

El doodle de Google



Google continúa rindiendo homenaje a instituciones o personajes históricos, hace unas semanas lo hizo con Heinrich Rudolf Hertz, publicando un doodle con un dibujo del edificio que hoy alberga la Biblioteca Nacional de España.
En 2009, Google utilizó el código morse para escribir las letras de su nombre en el logo de su portal, como homenaje a Samuel Morse, creador del código telegráfico bautizado con su apellido.
El buscador acostumbra a celebrar los aniversarios de personajes importantes de la historia del cine, la música o de la ciencia. En 2011, por ejemplo, el buscador homenajeó con uno de sus 'doodles' a la bailaria Marta Graham, al ilustrador británico Roger Hargreaves o al ornitólogo John James Audubon.
Google comenzó en 1998 a modificar su logo en ocasiones especiales como aniversarios u homenajes.
Se considera que el doodle más famoso es el depac-man, lanzado el 21 de mayo de 2010, en celebración al 30º aniversario del juego de video.Hoy tiene su propia página web.
El buscador más usado del planeta comenzó a modificar su logo hace catorce años, desde entonces decenas de artistas y aniversarios han sido homenajeados, los más famosos el de Chaplin, el cantante británico Freddy Mercury, el juego de video Pac-Man, entre otros.
Todo comenzó en 1998, cuando los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, decidieron usar el logo del buscador para anunciar que se iban de vacaciones. La publicación tuvo tal éxito que en el año 2000 pidieron a Deniss Hwang que diseñara un doodle para el día de la Bastilla. Lo que lo convirtió en el jefe de los doodlers.
Este equipo de diseñadores está compuesto por cinco personas que se dedican a tiempo completo a investigar y decidir cual es el doodle que será visto en todo el mundo. Uno de sus éxitos más recordados es el de la guitarra de Google (homenaje a Les Paul), tres meses de trabajo tomó su diseño y consiguió que a nivel mundial se perdieran 5,35 millones de horas productivas tratando de tocar alguna melodía.
Pero los doodles no son sólo mundiales, también existen diseños locales, que se publican exclusivamente en los países que celebran algún acontecimiento, tal es el caso de fiestas patrias o elecciones nacionales.


Google dedica un doodle al 101 aniversario del nacimiento de Akira Yoshizawa, maestro del origami japonés


Akira Yoshizawa es el protagonista del doodle de este 14 de marzo de 2012. La persona que entre hoy en el famoso buscador encontrará letras y mariposas en origami que rinden homenaje al creador que elevó la papiroflexia a la categoría de arte, el japonés Akira Yoshizawa. 


Akira Yoshizawa, al que Google rinde hoy homenaje con un doodle realizado por el también experto en origami Robert Lang. fue un autodidacta. Aunque se le atribuyen muchas prácticas innovadoras, es quizá la introducción en el origami tradicional de una técnica consistente enhumedecer el papel para realizar el doblado con mayor facilidad la que le granjea mayor reconocimiento.
En España se hizo conocido por su participación en la Exposición Universal de Sevilla de1992. Autor de un paisaje que se expuso entonces en el exitoso pabellón de Japón en la 'Expo', el ya por entonces anciano maestro -contaba 81 años- declaraba en una entrevista concedida con motivo de su visita a la capital andaluza que comenzó a interesarse por el origami a la edad de cuatro años, cuando su madre enfermó y una vecina le regaló una obra de pairoflexia hecha con papel de periódico.
Aprendiz en una fundición durante la Segunda Guerra Mundial, Akira Yoshizawa se entregó en cuerpo y alma a la papiroflexia en los últimos años de la década de los 40. Solo unos años después, a partir de 1950, sus trabajos depapiroflexia comenzaron a exponerse su país natal.
El éxito le llevó a fundar en 1954 "The International Origami Society", un club que cuenta hoy en día con varios miles de socios. Tras Japón, llegaría Holanda, Milán y Paris. Akira Yoshizawa se hacía internacionalmente conocido. La papiroflexia pasaba de ser un juego de niños a convertirse en todo un arte reconocido por todos.
El artista japonés falleció el 14 de marzo de 2005, el mismo día de su nacimiento, 94 años antes. Actualmente goza de fama mundial desde los años 50 del pasado siglo, elevando a categoría de arte el tradicional origami.
Según los expertos creó a lo largo de toda su vida hasta 50.000 modelos a lo largo de su vida. Ha marcado escuela y se le considera inspirador otros de prestigiosos artesanos del papel doblado, como Alfredo GiuntaMax Hulme o Michael LaFosse.

¿Qué es el origami?
Es lo que comúnmente denominamos en España papiroflexia, un arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel para obtener distintas figuras y formas. Su nombre procede de las palabras japonesas 'ori', doblar, y 'kami', papel.
Para la elaboración de las figuras no se utilizan ni figuras ni tijeras. Tampoco usan pegamento, ni grapas ni tampoco cualquier otro utensilio. El único elemento que se puede utilizar es el papel, las manos y mucha pericia e imaginación.


martes, 13 de marzo de 2012

Gustav Klimt, ¿Cómo subieron tan rápido los precios de tus cuadros?

HASTA HACE UNOS AÑOS, EL MUNDO DEL ARTE IGNORABA POR COMPLETO A GUSTAV KLIMT. AHORA SUS PINTURAS SE UBICAN ENTRE LAS MAS CARAS DEL MERCADO INTERNACIONAL. ¿COMO SUBIERON TAN RAPIDO LOS PRECIOS DE ESTE PINTOR VIENÉS? 

Cuando el heredero del imperio de los cosméticos Ronald Lauder, gran coleccionista de arte y cofundador de la galería de arte Neue, además de presidente emérito del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pagó $135 millones de dólares por la obra de Klimt: El Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) en Junio pasado, muchos observadores quedaron sorprendidos no sólo por la cifra pagada (una de las más altas de las cifras conocidas en el mercado por una pintura) sino también por el nombre del autor de la obra.

Se preguntaban cómo era que un trabajo de este artista hasta hace poco ignorado por el mercado del arte había cuadruplicado el valor de su obra, cuando un récord anterior había sido de 29.1 millones de dólares. Había sobrepasado incluso los $104.2 millones que se habían pagado por una obra de Picasso del período azul (Muchacho con Pipa, 1905).
La respuesta abarca una mezcla de factores, incluyendo la impecable procedencia de la pintura y su reciente historia. También se debe considerar la creciente demanda por obras del expresionismo alemán y austriaco. El retrato dorado de Adele Bloch-Bauer (esposa del magnate azucarero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer, que tuvo que huir de Austria durante las obras de Segunda Guerra Mundial), es considerada una de las mejor Klimt.
El elaborado retrato de Adele sentada le llevó a Klimt más de tres años de ejecución. Mucho se habló de la sensual expresión de Adele y de su retrato erótico y se especulaba con un romance entre los dos. Esto aumentó la fascinación del público por esta pintura.
Después de una batalla legal que duró casi ocho años entre el gobierno austríaco y los herederos de la familia Bloch-Bauer, esta pintura fue una de las cinco que restituyó la Galería austríaca Belvedere de Viena. Los nazis se habían apoderado de la pintura en 1938. El museo reclamaba la obra como suya de acuerdo con el testamento de Adele hecho en 1923, pero en 1998 apareció nueva información sobre el caso cuando el gobierno de Austria dictó una ley que permitía abrir los archivos secretos.
Todo este revuelo subió la cotización de Klimt y esto se reflejó en la subasta de las cuatro obras restantes hechas por Christieís en Noviembre pasado en Nueva York. Klimt no sólo ostenta la distinción de ser uno de los artistas más caros del

mundo sino que además es el segundo artista más caro de venta en subastas después de Picasso. El retrato de Adele se puede visitar como parte de la colección permanente de la Neue Galerie de Manhatan, Nueva York (Upper East Side) donde atrae a multitudes. Pero todavía los críticos no se han puesto de acuerdo en si realmente este Klimt vale los 135 millones de dólares pagados por él.

Depende del experto que se consulte que dirá que el cuadro vale cada centavo o que es una obra sobrevaluada. Cabe recordar que quedan muy pocos trabajos de ese calibre y que Adele es una obra maestra de uno de los grandes maestros de comienzos del siglo XX. Cualquiera que sea su posición, cabe reconoer que la obra de Klimt es el perfecto reflejo nostálgico de un gran momento de la historia cultural de Viena a comienzos del siglo.
Klimt, quien murió en 1918 no tuvo una muestra individual en Estados Unidos hasta 1959 en la Galería St.Etienne.



Viena celebra el aniversario del nacimiento de Gustav Klimt.


Con el objetivo de celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Museo de Historia del Arte de Viena (Austria) muestra sus importantes pinturas murales. 

En 1890, un año antes de la apertura formal del Museo de la Corte, lugar de acogida de las colecciones de arte imperiales, Gustav Klimt, su hermano menor Ernst y su amigo Franz Matsch, fuero comisionados para ejecutar una serie de pinturas que representan importantes periodos del arte europeo, entre ellos el antiguo Egipto, la antigua Grecia y el arte romano. Esta serie de murales, que sigue apareciendo entre las columnas de la escalera principal del museo, a unos doce metros sobre el nivel del suelo, podrá verse con más detalle gracias a un puente instalado para la ocasión.

Además, el museo organiza una exposición temporal en la que se hace un recorrido por la serie de pinturas del maestro del Simbolismo, que dedicó parte de su carrera a la decoración de interiores de grandes edificios públicos de la "Ringstrassen". Los visitantes podrán contemplar obras prestadas por colecciones públicas y privadas de Suiza y Alemania y diversos trabajos gráficos pertenecientes a fondos del museo 

Fecha: hasta el 6 de mayo. 
Lugar: Museo de Historia del Arte. Maria Theresien-Platz.1010 Viena, Austria.
Fecha: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas. Jueves de 10.00 a 21.00 horas. 



Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/02/8796/viena-celebra-el-aniversario-del-nacimiento-de-gustav-klimt.html

El MoMA repasa la carrera de Cindy Sherman


El MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta Cindy Sherman, una retrospectiva que rastrea la carrera del artista desde mediados de los años 70 hasta la actualidad.



La muestra reúne unas 180 fotografías que son importantes para entender la carrera de la artista. Entre ellas se encuentran Untitled Film Stills (1977–80), las famosas páginas desplegables (1981), y sus celébres retratos históricos (1989-90). También se exponen fotografías de moda de la década de los ochenta, revolucionarias imágenes sexuales de 1992 y retratos de sociedad del año 2008.

Cindy Sherman es ampliamente considerada como una de los artistas más importantes e influyentes de nuestro tiempo y su trabajo es la piedra angular indiscutible de la fotografía post-moderna. Haciendo pasar a un sinfín de personajes por su cámara, Sherman inventa personajes y retablos que examinan la construcción de la identidad, la naturaleza de la representación, y el artificio de la fotografía. Sus obras hablan de un mundo cada vez más saturado de imágenes, un mundo con una cantidad ilimitada de material visual proporcionado por las películas, la televisión, las revistas e Internet.

Fecha: hasta el 11 de junio. 
Lugar: Museo de Arte Moderno (MoMA), 11 West 53 Street. Nueva York, NY 10019. Estados Unidos. 
Horario: Lunes, miércoles, jueves, sábado y domingos de 10.30 a 17.30 horas. Viernes de 10.30 a 20.00 horas. 


Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/03/8823/el-moma-repasa-la-carrera-de-cindy-sherman.html