Viena celebra el aniversario del nacimiento de Gustav Klimt.

Con el objetivo de celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Museo de Historia del Arte de Viena (Austria) muestra sus importantes pinturas murales. 

En 1890, un año antes de la apertura formal del Museo de la Corte, lugar de acogida de las colecciones de arte imperiales, Gustav Klimt, su hermano menor Ernst y su amigo Franz Matsch, fuero comisionados para ejecutar una serie de pinturas que representan importantes periodos del arte europeo, entre ellos el antiguo Egipto, la antigua Grecia y el arte romano. Esta serie de murales, que sigue apareciendo entre las columnas de la escalera principal del museo, a unos doce metros sobre el nivel del suelo, podrá verse con más detalle gracias a un puente instalado para la ocasión.

Además, el museo organiza una exposición temporal en la que se hace un recorrido por la serie de pinturas del maestro del Simbolismo, que dedicó parte de su carrera a la decoración de interiores de grandes edificios públicos de la "Ringstrassen". Los visitantes podrán contemplar obras prestadas por colecciones públicas y privadas de Suiza y Alemania y diversos trabajos gráficos pertenecientes a fondos del museo 

Fecha: hasta el 6 de mayo. 
Lugar: Museo de Historia del Arte. Maria Theresien-Platz.1010 Viena, Austria.
Fecha: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas. Jueves de 10.00 a 21.00 horas. 


Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/02/8796/viena-celebra-el-aniversario-del-nacimiento-de-gustav-klimt.html

'Los jugadores de cartas' de Paul Cézanne, el cuadro más caro de la historia

La familia real de Catar ha pagado 250 millones de dólares (191,6 millones de euros) por Los jugadores de cartas, cuadro que forma parte de una serie de pinturas clásicas de Paul Cézanne. La venta, que supone un nuevo récord en el mundo del arte, convierte al cuadro en el más caro vendido en una subasta.

Cataradquirió el cuadro del magnate griego George Embiricos tras sobrepasar con 250 millones de dólares otras ofertas llegadas de prestigiosos marchantes, como Larry Gagosian y William Acuaqvella, y la revista señala que el precio final pudo alcanzar los 300 millones de dólares dependiendo de las tasas de cambio que se aplicaran en el momento de la compra.

El lienzo retrata a dos jugadores y pertenece a la época de madurez del artista. Hasta el momento, el cuadro más caro era el lienzo Number 5 de Jackson Pollock, que fue vendido por 140 millones de dólares.

Con la compra del cuadro, Catar quiere convertirse en un punto de referencia mundial en cuanto al arte, según subraya Vanity Fair, que destaca que el Cézanne acabará en el Museo Árabe de Arte Moderno, inaugurado en 2010 y donde hay numerosas piezas famosas de Mark Rothko (1903-1970) y Andy Warhol (1928-1987), entre otros artistas.


Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/02/8764/los-jugadores-de-cartas-de-paul-cezanne-el-cuadro-mas-caro-de-la-historia.html

James Rosenquist: guerra, consumismo y arte pop

El pintor, grabador y escultor americano James Rosenquist diseñó el óleo sobre lienzo de 26 metros F-111 para decorar las cuatro paredes de la galería de Leo Castelli en Manhattan. El artista comenzó a pintar el lienzo en los años sesenta, una década turbulenta marcada por la guerra de Vietnam.

F-111 se exhibe ahora en el MoMA de Nueva York de la misma manera que lo hizo en la galería Castelli en 1965 junto a un grupo de collages que Rosenquist produjo para esta composición monumental.

Financiado con los impuestos de la ciudadanía y dotado de la última tecnología, el caza-bombardero F-111 estaba destinado a ser el arma más poderosa de Estados Unidos. Sin embargo, en lugar de alabar su potencia militar, Rosenquist utiliza el avión como un símbolo de las consecuencias económicas de la guerra.

A través de una extensa red de motivos visuales, expuestos en 23 paneles, F-111 cuestiona lo que el artista describió como "la connivencia entre la máquina de la muerte de Vietnam, el consumismo, los medios de comunicación y la publicidad". La yuxtaposición de imágenes y la utilización de una vívida paleta de colores ejemplifican la singular contribución del artista al arte pop norteamericano.

Lugar: Museo de Arte Moderno, MoMA. 11 West 53 Street, New York, NY 10019. Estados Unidos.
Horario: de miércoles a domingo de 10.30 a 17.30 horas. Viernes de 10.30 a 20.00 horas.

Font: http://www.artelista.com/articulos/2012/01/8747/james-rosenquist-guerra-consumismo-y-arte-pop.html

David Hockney pinta con el iPad

La Royal Academy de Londres presenta este fin de semana la primera gran exposición en el Reino Unido sobre la pintura de paisaje de David Hockney. Vívidas pinturas inspiradas en paisajes del Yorksire, muchas a gran escala y creadas específicamente para esta exposición, abarcan cincuenta años de creación artística de este pintor de 74 años que siempre ha mostrado una gran fascinación por este género.

La exposición, titulada David Hockney: El gran cuadro, destaca tres grupos de obras realizadas a partir de 2005 -cuando Hockney volvió a vivir en Bridlington- en las que se muestra el compromiso emocional del artista con el paisaje que conoció en su juventud, un paisaje que analiza a diario a través del cambio de estaciones y las variaciones de las condiciones lumínicas. La exposición pretende sumergir al visitante en el mundo personal de Hockney y en cómo aborda el género del paisaje desde diferentes enfoques a lo largo de toda su carrera.

La Royal Academy acogerá trabajos de colecciones nacionales e internacionales como Montañas Rocosas e indios cansados, 1965 (acrílico sobre lienzo), Garrowby Hill, 1998 (óleo sobre lienzo) así como el vasto conocimiento del artista de los grandes maestros y sus técnicas. Además, la exposición mostrará la adopción de Hockney de las nuevas tecnologías a través de diferentes obras realizadas con iPad y una serie de películas realizadas con 18 cámaras. 

Fecha: del 21 de enero al 9 de abril.
Lugar: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, Londres W1J OBD. Reino Unido.
Horario: de sábado a jueves, de 10.00 a 18.00 horas. Viernes de 10.00 a 22.00 horas.

Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/01/8714/david-hockney-pinta-con-el-ipad.html