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jueves, 17 de mayo de 2012

Suspendido en el cole por un corte de pelo de Matt Bonner

A la dirección de un colegio texano no le ha gustado ni un pelo el paso por la peluquería de uno de sus alumnos, que por ello ha sido suspendido. El joven Patrick González se presentó como cada mañana a su escuela de Woodlake Hills con un curioso corte de pelo en tributo a su ídolo Matt Bonner.


Un joven aficionado a los Spurs ha sido suspendido en su escuela por llevar un corte de pelo con la imagen de su ídolo, el jugador de San Antonio Matt Bonner. El alero, que está promediando apenas 14 minutos de juego en el equipo de Popovich y que nunca ha destacado por sus virtudes técnicas, tiene sin embargo un impacto muy grande en los aficionados NBA por su condición humilde y aparente torpeza, que luego compensa con una excelente capacidad para el tiro exterior. Bonner es de hecho uno de los mejores triplistas del mundo.
Sin embargo nada de esto es suficiente para obtener la indulgencia de la dirección de su escuela, Woodlake Hills. Patrick González, que es como se llama el alumno, decidió cortarse el pelo al inicio de las semifinales del Oeste que enfrentan al equipo del que es fiel seguidor, San Antonio Spurs, y Los Angeles Clippers, una de las sorpresas de la temporada en la NBA.
El caso es que al aparecer en la escuela el revuelo que su diseño de pelo despertó entre el resto de alumnos ha motivado a la dirección del colegio a suspender al chico mientras no haga desaparecer la espectacular imagen de Matt Bonner. Uno de los oficiales del distrito, Aubrey Chancellor, declaraba que el cabello, como la indumentaria, forma parte de un código presencial que no se puede vulnerar. "Y da igual que sea aficionado a los Spurs o a los Cowboys", advirtió con firmeza. Curiosamente el muchacho, que comparte la condición de pelirrojo con su ídolo, contaba con el permiso de los padres.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Unos obreros destrozan un Banksy en Melbourne


La obra, valorada en 50.000 dólares, fue arrasada durante las obras de la reparación de un local


El arte graffitero conlleva este riesgo. Aunque te llames Banksy y seas un prolífico artista del graffiti británico, cuyas obras están altamente valoradas, usar como escenario la calle lleva intrínseco el riesgo de que tu trabajo sea altamente dañado. 

Es lo que ha pasado en Melbourne con una de las piezas de arte urbano del grafitero Banksy, valorada en 50.000 dólares y que fue destruida por accidente durante unas obras de reparación de un local, según han informado medios locales. La obra es cuestión es una plantilla de color negro que muestra una rata haciendo paracaidismo. Fue pintada por el artista británico hace más de 15 años en una pared del barrio de Prahran. 

"Sin darse cuenta han destrozado una parte de la historia de esta ciudad", aseguraba Tina McKenzie, propietaria de un negocio cercano, al canal ABC . "Esto se debería haber evitado. No se trata de una pieza de gran tamaño, pero es uno de los pocas obras de Banksy que hay en Melbourne", afirmaba otro propietario de un local continuo, Jacqui Vidal, al Herald Sun. Ya ocurrió en en Londres, en 2009, cuando unos operarios del ayuntamiento comenzaron a pintar la fachada de un edificio en la que había una caricatura de la familia real hecha por el artista. En aquella ocasión la pintura azul cubrió buena parte de la obra, que estaba valorada en 330.000 dólares.

En la imagen, una de los grafitis de Banksy en Jerusalén.

Fuente: http://noticias.es.msn.com/artes/unos-obreros-destrozan-un-banksy-en-melbourne

miércoles, 14 de marzo de 2012

El doodle de Google



Google continúa rindiendo homenaje a instituciones o personajes históricos, hace unas semanas lo hizo con Heinrich Rudolf Hertz, publicando un doodle con un dibujo del edificio que hoy alberga la Biblioteca Nacional de España.
En 2009, Google utilizó el código morse para escribir las letras de su nombre en el logo de su portal, como homenaje a Samuel Morse, creador del código telegráfico bautizado con su apellido.
El buscador acostumbra a celebrar los aniversarios de personajes importantes de la historia del cine, la música o de la ciencia. En 2011, por ejemplo, el buscador homenajeó con uno de sus 'doodles' a la bailaria Marta Graham, al ilustrador británico Roger Hargreaves o al ornitólogo John James Audubon.
Google comenzó en 1998 a modificar su logo en ocasiones especiales como aniversarios u homenajes.
Se considera que el doodle más famoso es el depac-man, lanzado el 21 de mayo de 2010, en celebración al 30º aniversario del juego de video.Hoy tiene su propia página web.
El buscador más usado del planeta comenzó a modificar su logo hace catorce años, desde entonces decenas de artistas y aniversarios han sido homenajeados, los más famosos el de Chaplin, el cantante británico Freddy Mercury, el juego de video Pac-Man, entre otros.
Todo comenzó en 1998, cuando los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, decidieron usar el logo del buscador para anunciar que se iban de vacaciones. La publicación tuvo tal éxito que en el año 2000 pidieron a Deniss Hwang que diseñara un doodle para el día de la Bastilla. Lo que lo convirtió en el jefe de los doodlers.
Este equipo de diseñadores está compuesto por cinco personas que se dedican a tiempo completo a investigar y decidir cual es el doodle que será visto en todo el mundo. Uno de sus éxitos más recordados es el de la guitarra de Google (homenaje a Les Paul), tres meses de trabajo tomó su diseño y consiguió que a nivel mundial se perdieran 5,35 millones de horas productivas tratando de tocar alguna melodía.
Pero los doodles no son sólo mundiales, también existen diseños locales, que se publican exclusivamente en los países que celebran algún acontecimiento, tal es el caso de fiestas patrias o elecciones nacionales.


Google dedica un doodle al 101 aniversario del nacimiento de Akira Yoshizawa, maestro del origami japonés


Akira Yoshizawa es el protagonista del doodle de este 14 de marzo de 2012. La persona que entre hoy en el famoso buscador encontrará letras y mariposas en origami que rinden homenaje al creador que elevó la papiroflexia a la categoría de arte, el japonés Akira Yoshizawa. 


Akira Yoshizawa, al que Google rinde hoy homenaje con un doodle realizado por el también experto en origami Robert Lang. fue un autodidacta. Aunque se le atribuyen muchas prácticas innovadoras, es quizá la introducción en el origami tradicional de una técnica consistente enhumedecer el papel para realizar el doblado con mayor facilidad la que le granjea mayor reconocimiento.
En España se hizo conocido por su participación en la Exposición Universal de Sevilla de1992. Autor de un paisaje que se expuso entonces en el exitoso pabellón de Japón en la 'Expo', el ya por entonces anciano maestro -contaba 81 años- declaraba en una entrevista concedida con motivo de su visita a la capital andaluza que comenzó a interesarse por el origami a la edad de cuatro años, cuando su madre enfermó y una vecina le regaló una obra de pairoflexia hecha con papel de periódico.
Aprendiz en una fundición durante la Segunda Guerra Mundial, Akira Yoshizawa se entregó en cuerpo y alma a la papiroflexia en los últimos años de la década de los 40. Solo unos años después, a partir de 1950, sus trabajos depapiroflexia comenzaron a exponerse su país natal.
El éxito le llevó a fundar en 1954 "The International Origami Society", un club que cuenta hoy en día con varios miles de socios. Tras Japón, llegaría Holanda, Milán y Paris. Akira Yoshizawa se hacía internacionalmente conocido. La papiroflexia pasaba de ser un juego de niños a convertirse en todo un arte reconocido por todos.
El artista japonés falleció el 14 de marzo de 2005, el mismo día de su nacimiento, 94 años antes. Actualmente goza de fama mundial desde los años 50 del pasado siglo, elevando a categoría de arte el tradicional origami.
Según los expertos creó a lo largo de toda su vida hasta 50.000 modelos a lo largo de su vida. Ha marcado escuela y se le considera inspirador otros de prestigiosos artesanos del papel doblado, como Alfredo Giunta, Max Hulme o Michael LaFosse.

¿Qué es el origami?
Es lo que comúnmente denominamos en España papiroflexia, un arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel para obtener distintas figuras y formas. Su nombre procede de las palabras japonesas 'ori', doblar, y 'kami', papel.
Para la elaboración de las figuras no se utilizan ni figuras ni tijeras. Tampoco usan pegamento, ni grapas ni tampoco cualquier otro utensilio. El único elemento que se puede utilizar es el papel, las manos y mucha pericia e imaginación.


martes, 13 de marzo de 2012

Viena celebra el aniversario del nacimiento de Gustav Klimt.


Con el objetivo de celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Museo de Historia del Arte de Viena (Austria) muestra sus importantes pinturas murales. 

En 1890, un año antes de la apertura formal del Museo de la Corte, lugar de acogida de las colecciones de arte imperiales, Gustav Klimt, su hermano menor Ernst y su amigo Franz Matsch, fuero comisionados para ejecutar una serie de pinturas que representan importantes periodos del arte europeo, entre ellos el antiguo Egipto, la antigua Grecia y el arte romano. Esta serie de murales, que sigue apareciendo entre las columnas de la escalera principal del museo, a unos doce metros sobre el nivel del suelo, podrá verse con más detalle gracias a un puente instalado para la ocasión.

Además, el museo organiza una exposición temporal en la que se hace un recorrido por la serie de pinturas del maestro del Simbolismo, que dedicó parte de su carrera a la decoración de interiores de grandes edificios públicos de la "Ringstrassen". Los visitantes podrán contemplar obras prestadas por colecciones públicas y privadas de Suiza y Alemania y diversos trabajos gráficos pertenecientes a fondos del museo 

Fecha: hasta el 6 de mayo. 
Lugar: Museo de Historia del Arte. Maria Theresien-Platz.1010 Viena, Austria.
Fecha: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas. Jueves de 10.00 a 21.00 horas. 



Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/02/8796/viena-celebra-el-aniversario-del-nacimiento-de-gustav-klimt.html

El MoMA repasa la carrera de Cindy Sherman


El MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta Cindy Sherman, una retrospectiva que rastrea la carrera del artista desde mediados de los años 70 hasta la actualidad.



La muestra reúne unas 180 fotografías que son importantes para entender la carrera de la artista. Entre ellas se encuentran Untitled Film Stills (1977–80), las famosas páginas desplegables (1981), y sus celébres retratos históricos (1989-90). También se exponen fotografías de moda de la década de los ochenta, revolucionarias imágenes sexuales de 1992 y retratos de sociedad del año 2008.

Cindy Sherman es ampliamente considerada como una de los artistas más importantes e influyentes de nuestro tiempo y su trabajo es la piedra angular indiscutible de la fotografía post-moderna. Haciendo pasar a un sinfín de personajes por su cámara, Sherman inventa personajes y retablos que examinan la construcción de la identidad, la naturaleza de la representación, y el artificio de la fotografía. Sus obras hablan de un mundo cada vez más saturado de imágenes, un mundo con una cantidad ilimitada de material visual proporcionado por las películas, la televisión, las revistas e Internet.

Fecha: hasta el 11 de junio. 
Lugar: Museo de Arte Moderno (MoMA), 11 West 53 Street. Nueva York, NY 10019. Estados Unidos. 
Horario: Lunes, miércoles, jueves, sábado y domingos de 10.30 a 17.30 horas. Viernes de 10.30 a 20.00 horas. 


Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/03/8823/el-moma-repasa-la-carrera-de-cindy-sherman.html

miércoles, 15 de febrero de 2012

'Los jugadores de cartas' de Paul Cézanne, el cuadro más caro de la historia

La familia real de Catar ha pagado 250 millones de dólares (191,6 millones de euros) por Los jugadores de cartas, cuadro que forma parte de una serie de pinturas clásicas de Paul Cézanne. La venta, que supone un nuevo récord en el mundo del arte, convierte al cuadro en el más caro vendido en una subasta.

Cataradquirió el cuadro del magnate griego George Embiricos tras sobrepasar con 250 millones de dólares otras ofertas llegadas de prestigiosos marchantes, como Larry Gagosian y William Acuaqvella, y la revista señala que el precio final pudo alcanzar los 300 millones de dólares dependiendo de las tasas de cambio que se aplicaran en el momento de la compra.

El lienzo retrata a dos jugadores y pertenece a la época de madurez del artista. Hasta el momento, el cuadro más caro era el lienzo Number 5 de Jackson Pollock, que fue vendido por 140 millones de dólares.

Con la compra del cuadro, Catar quiere convertirse en un punto de referencia mundial en cuanto al arte, según subraya Vanity Fair, que destaca que el Cézanne acabará en el Museo Árabe de Arte Moderno, inaugurado en 2010 y donde hay numerosas piezas famosas de Mark Rothko (1903-1970) y Andy Warhol (1928-1987), entre otros artistas.



Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/02/8764/los-jugadores-de-cartas-de-paul-cezanne-el-cuadro-mas-caro-de-la-historia.html

viernes, 10 de febrero de 2012

“Arte con clavos” por Marcus Levine

Marcus Levine, es un escultor nacido en Yorkshire, Inglaterra. Un buen día decidió que quería hacer arte para ganarse la vida, y se trasladó a Budapest. Allí fue donde Empezó a “clavar clavos” en tablas de madera compuesta y curiosamente esto se convertiría más adelante en su estilo de vida.

Después de completar su primera “escultura con clavos” en otoño de 2005, Levine cree que ha perfeccionado su técnica, empujando los límites con cada nuevo trabajo, y la creación de interpretaciones cada vez más dinámicas de un objeto difícil de describir.

Levine puede tardar entre tres días y dos meses para completar una obra, obviamente dependiendo de la dificultad de la misma; en la que puede llegar a martillar aproximadamente entre 15.000 y más de 50.000 clavos. La mayoría de sus obras de arte se centran en el cuerpo humano, una extraña elección teniendo en cuenta que trabaja con algo tan rígido como lo son los clavos de acero, y más siendo para crear representaciones de tales formas curvas. “La interacción entre los clavos rígidos, angulares y las curvas suaves del torso humano, sería fantástico”.

Quizá lo más impresionante sobre el arte de Levine, es que no dibuja nada antes de iniciar a martillar, solo le basta con tener una fotografía en la mano y el resto corre por su cuenta. Una muestra de talento y machísima paciencia, que vale la pena resaltar. Disfruten!

jueves, 2 de febrero de 2012

El Museo Británico viaja al corazón del Islam

Hajj: viaje al corazón del Islam es la primera gran exposición dedicada al Hajj, la peregrinación que realizan los fieles musulmanes a la Meca en Arabia Saudí. Organizada por el Museo Británico (Londres, Reino Unido) la muestra analiza la importancia del Hajj como uno de los cinco pilares del Islam, explorando la importancia que los musulmanes han dado a este viaje espiritual a lo largo de los siglos.

Compuesta por una gran variedad de objetos de diferentes colecciones, la exposición incluye piezas históricas y trabajos de arte contemporáneo que revelan el impacto del Hajj en la de la fe musulmana a nivel mundial. Así mismo, la muestra examina tres aspectos clave: el viaje de los peregrinos por las principales rutas (desde África, Asia, Europa y Oriente Medio); el Hajj a día de hoy, sus rituales y su impacto en el peregrino; y la Meca, el destino del Hajj, su origen e importancia.

Hajj: viaje al corazón del Islam muestra préstamos de material de Arabia Saudí, entre ellos una "seetanah" que sirve par a cubrir la puerta de la Kaaba y material arqueológico, manuscritos, piezas textiles y fotografías históricas.

Fecha: hasta el 15 de abril
Lugar: Museo Británico, Great Russell Street, Londres, WC1B3DG. Reino Unido.
Horario: de lunes a domingo, de 10.00 a 17.30 horas. 


martes, 24 de enero de 2012

David Hockney pinta con el iPad

La Royal Academy de Londres presenta este fin de semana la primera gran exposición en el Reino Unido sobre la pintura de paisaje de David Hockney. Vívidas pinturas inspiradas en paisajes del Yorksire, muchas a gran escala y creadas específicamente para esta exposición, abarcan cincuenta años de creación artística de este pintor de 74 años que siempre ha mostrado una gran fascinación por este género.

La exposición, titulada David Hockney: El gran cuadro, destaca tres grupos de obras realizadas a partir de 2005 -cuando Hockney volvió a vivir en Bridlington- en las que se muestra el compromiso emocional del artista con el paisaje que conoció en su juventud, un paisaje que analiza a diario a través del cambio de estaciones y las variaciones de las condiciones lumínicas. La exposición pretende sumergir al visitante en el mundo personal de Hockney y en cómo aborda el género del paisaje desde diferentes enfoques a lo largo de toda su carrera.

La Royal Academy acogerá trabajos de colecciones nacionales e internacionales como Montañas Rocosas e indios cansados, 1965 (acrílico sobre lienzo), Garrowby Hill, 1998 (óleo sobre lienzo) así como el vasto conocimiento del artista de los grandes maestros y sus técnicas. Además, la exposición mostrará la adopción de Hockney de las nuevas tecnologías a través de diferentes obras realizadas con iPad y una serie de películas realizadas con 18 cámaras. 

Fecha: del 21 de enero al 9 de abril.
Lugar: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, Londres W1J OBD. Reino Unido.
Horario: de sábado a jueves, de 10.00 a 18.00 horas. Viernes de 10.00 a 22.00 horas.

Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/01/8714/david-hockney-pinta-con-el-ipad.html

lunes, 9 de enero de 2012

Alice Springs, retratista de famosos.

Alice Springs, retratista de famosos gracias a su estatus de fotógrafa consorte de Newton


Se considera mejor retratista que su difunto marido, el celebrado (y, en ocasiones, sobrevalorado) Helmut Newton (1920-2004). Administra el legado de éste a través de unafundación con sede en Berlín. Vive en Montecarlo. 

Aunque su nombre de registro civil es June Browne (Australia, 1923), utiliza el artístico de Alice Springs, que le puso Newton en broma y refiriéndose a la ciudad australiana homónima.



Ayudante por accidente


La galería Kestnergesellschaft, de Hannover (Alemania) exponePeople (Gente), una selección de las fotos de famosos que Browne-Springs, señora de Newton, ha realizado desde los años setenta, cuando comenzó, por accidente (dicen que él le pidió que sujetase una cámara y ella disparó una buena foto accidental), a ayudar a su marido.

Son retratos de personajes sobradamente conocidos, una especie de quién es quién de la moda, el arte y lo cool,realizados en blanco y negro, con corrección formal y bastantes más puntos de contacto con la obra de Newton de los que gusta de admitir la fotógrafa.

"Nunca verás la importancia de los ojos en las fotos de Helmut. Sólo verás los ojos. No le interesaba la gente. 'No me interesa el alma', decía. Pero a mí me interesa, intento robarla con mis fotos", declaró la viuda del fotógrafo-voyeur en una entrevista. Las fotos de People no lo demuestran. Los retratados son tan germánicamente fríos como las mujeres dominantes de Newton.

Entre los personajes que aparecen en la muestra están el fotógrafo Robert Mapplethorpe, el modisto Yves Saint Laurent, latop-model Brigitte Nielsen y el artista Gerhard Richter.


Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/1269469/0/alice-springs/esposa-helmut-newton/fotografia-famosos/

jueves, 17 de noviembre de 2011

El MOMA homenajea a Amodóvar

El Museo de Arte Moderno de Nueva York rinde homenaje a Almodóvar


El cineasta manchego Pedro Almodóvar fue homenajeado este martes por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que subrayó su trayectoria artística internacional y celebró el reconocimiento con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premiosOscar por sus películas Todo sobre mi madre(1999) y Hable con ella (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última obra, La piel que habito. "Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí [en el MoMA] por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí", dijo Almodóvar.

El director de cine español, nacido hace 62 años en la localidad castellanomanchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el acto pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. "No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho", dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.

"Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro", manifestó el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy, que subrayó que también quisieron celebrar "al artista e innovador". Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y que Almodóvar "encaja perfectamente" por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde --desde su debut en EEUU en 1984 con ¿Qué he hecho yo para merecer esto?-- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

BIGELOW, TIM BURTON Y BAZ LUHRMANN, PREDECESORES

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow (En tierra hostil, Los viajeros de la noche), que recibió ese reconocimiento del museo en el 2010; Tim Burton (Beetlejuice, Eduardo Manostijeras, Alicia en el país de las maravillas) y el australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia), que lo fueron en el 2009 y el 2008, respectivamente.

Respecto a las que puedan ser las mejores cintas de Almodóvar, el experto del MoMA admitió que "seguro que la respuesta es diferente en Estados Unidos que en España". Roy explicó que ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La ley del deseo y Matador son "una prueba temprana de su talento y de su capacidad de arriesgar; otras como Mujeres al borde de un ataque de nervios y Átame se consideran cruciales para Estados Unidos, mientras que sus Oscar por Todo sobre mi madre y Hable con ella confirman su estatus como director internacional de gran talla".

Con su última película, La piel que habito, que llegó a las pantallas estadounidenses hace apenas un mes, Almodóvar "volvió a demostrar que es un genio de la innovación", considera Roy, que no descarta organizar en el futuro una retrospectiva de toda su obra.

ALICIA KEYS, DREW BARRYMORE Y OTRAS CELEBRIDADES

Al homenaje asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld y la directora de la revista Vogue, Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore, Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone y Uma Thurman, entre otros.

"Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1.000 millones para hacer una película. Es el Woody Allen español", dijo la directora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y "lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan".

Por su parte, Elena Anaya declaró que para ella era "un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido". "Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo", añadió. Rossy de Palma dijo que era "muy gratificante y un homenaje merecidísimo". "Es un gustazo acompañarlo", agregó al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español con Nueva York.