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viernes, 10 de febrero de 2012

“Arte con clavos” por Marcus Levine

Marcus Levine, es un escultor nacido en Yorkshire, Inglaterra. Un buen día decidió que quería hacer arte para ganarse la vida, y se trasladó a Budapest. Allí fue donde Empezó a “clavar clavos” en tablas de madera compuesta y curiosamente esto se convertiría más adelante en su estilo de vida.

Después de completar su primera “escultura con clavos” en otoño de 2005, Levine cree que ha perfeccionado su técnica, empujando los límites con cada nuevo trabajo, y la creación de interpretaciones cada vez más dinámicas de un objeto difícil de describir.

Levine puede tardar entre tres días y dos meses para completar una obra, obviamente dependiendo de la dificultad de la misma; en la que puede llegar a martillar aproximadamente entre 15.000 y más de 50.000 clavos. La mayoría de sus obras de arte se centran en el cuerpo humano, una extraña elección teniendo en cuenta que trabaja con algo tan rígido como lo son los clavos de acero, y más siendo para crear representaciones de tales formas curvas. “La interacción entre los clavos rígidos, angulares y las curvas suaves del torso humano, sería fantástico”.

Quizá lo más impresionante sobre el arte de Levine, es que no dibuja nada antes de iniciar a martillar, solo le basta con tener una fotografía en la mano y el resto corre por su cuenta. Una muestra de talento y machísima paciencia, que vale la pena resaltar. Disfruten!

jueves, 2 de febrero de 2012

James Rosenquist: guerra, consumismo y arte pop

El pintor, grabador y escultor americano James Rosenquist diseñó el óleo sobre lienzo de 26 metros F-111 para decorar las cuatro paredes de la galería de Leo Castelli en Manhattan. El artista comenzó a pintar el lienzo en los años sesenta, una década turbulenta marcada por la guerra de Vietnam.

F-111 se exhibe ahora en el MoMA de Nueva York de la misma manera que lo hizo en la galería Castelli en 1965 junto a un grupo de collages que Rosenquist produjo para esta composición monumental.

Financiado con los impuestos de la ciudadanía y dotado de la última tecnología, el caza-bombardero F-111 estaba destinado a ser el arma más poderosa de Estados Unidos. Sin embargo, en lugar de alabar su potencia militar, Rosenquist utiliza el avión como un símbolo de las consecuencias económicas de la guerra.

A través de una extensa red de motivos visuales, expuestos en 23 paneles, F-111 cuestiona lo que el artista describió como "la connivencia entre la máquina de la muerte de Vietnam, el consumismo, los medios de comunicación y la publicidad". La yuxtaposición de imágenes y la utilización de una vívida paleta de colores ejemplifican la singular contribución del artista al arte pop norteamericano.

Lugar: Museo de Arte Moderno, MoMA. 11 West 53 Street, New York, NY 10019. Estados Unidos.
Horario: de miércoles a domingo de 10.30 a 17.30 horas. Viernes de 10.30 a 20.00 horas.

Font: http://www.artelista.com/articulos/2012/01/8747/james-rosenquist-guerra-consumismo-y-arte-pop.html

El Museo Británico viaja al corazón del Islam

Hajj: viaje al corazón del Islam es la primera gran exposición dedicada al Hajj, la peregrinación que realizan los fieles musulmanes a la Meca en Arabia Saudí. Organizada por el Museo Británico (Londres, Reino Unido) la muestra analiza la importancia del Hajj como uno de los cinco pilares del Islam, explorando la importancia que los musulmanes han dado a este viaje espiritual a lo largo de los siglos.

Compuesta por una gran variedad de objetos de diferentes colecciones, la exposición incluye piezas históricas y trabajos de arte contemporáneo que revelan el impacto del Hajj en la de la fe musulmana a nivel mundial. Así mismo, la muestra examina tres aspectos clave: el viaje de los peregrinos por las principales rutas (desde África, Asia, Europa y Oriente Medio); el Hajj a día de hoy, sus rituales y su impacto en el peregrino; y la Meca, el destino del Hajj, su origen e importancia.

Hajj: viaje al corazón del Islam muestra préstamos de material de Arabia Saudí, entre ellos una "seetanah" que sirve par a cubrir la puerta de la Kaaba y material arqueológico, manuscritos, piezas textiles y fotografías históricas.

Fecha: hasta el 15 de abril
Lugar: Museo Británico, Great Russell Street, Londres, WC1B3DG. Reino Unido.
Horario: de lunes a domingo, de 10.00 a 17.30 horas. 


martes, 31 de enero de 2012

China dió la bienvenida al año del dragón con una mezcla de ilusión y temor.

La cultura china se despidió el 22 de enero del Año del Conejo e inició el lunes 23 , el Año del Dragón, el más esperado y temido de los 12 animales que forman su calendario lunar, ocasión que reúne a la mayoría de las familias en la fiesta más celebrada en Oriente.


En los días previos, los chinos siguieron la costumbre de limpiar sus casas de suciedad y "malos espíritus" y decorarlas con adornos alusivos al animal que honrarán durante todo el año, y que en 2012 será el dragón, símbolo de la figura del emperador que inspira mucho respeto a los chinos.

Se dice que los nacidos bajo este signo son personas de mucha energía, coraje, entusiastas e innovadores: famosos dragones son Beethoven, Bill Gates, Paul McCartney o el "dragón de las artes marciales" Bruce Lee.

Según los astrólogos orientales, el año del dragón no será tan conflictivo como 2011, y, en cambio, será una buena época para hacer reformas, progresos y cambios.

Será beneficioso para el medio ambiente, porque está compuesto de agua y tierra. Es un año recomendable para casarse y tener hijos, o para iniciar cualquier actividad nueva, ya que el dragón siempre trae suerte y felicidad, según los chinos.

Sin embargo, por esa misma composición de agua y tierra, los adivinos también predicen que en él habrá desastres naturales, como terremotos e inundaciones.

Algunos de los peores terremotos han sido precisamente en años del dragón, como el de Alaska de 1964 o el que en 1976 causó la muerte de 250.000 personas en la ciudad china de Tangshan.

Por todo ello los chinos, que muchas veces se autodenominan "herederos del dragón", esperan el nuevo año con una mezcla de ilusión pero también con cautela.

Como cada año, la fiesta más importante en China origina el desplazamiento de cientos de millones de chinos que acostumbran a reunirse con su familia: desde el 8 de enero hasta el 16 de febrero, se calcula que en el país habrá más de 3.160 millones de desplazamientos.

La fiesta está rodeada de muchos rituales, especialmente en la mesa, donde se recibe el año con una cena que suele ser un banquete de mariscos, jiaozi (raviolis, que representan los buenos deseos), y yuanxiao (bolas dulces de masa de arroz rellenas con sésamo, nueces o frijoles, que simbolizan la reunión familiar).

El día del Año Nuevo da comienzo a dos semanas de festejos (la llamada Fiesta de la Primavera), que terminarán con el Festival de las Linternas, celebración con cantos, bailes y espectáculos de faroles que este año cae el 6 de febrero.

No todos disfrutan plenamente de la fiesta: es el caso de muchos jóvenes que regresan a sus casas en otras provincias y que van a sufrir la presión de sus padres por no haber encontrado todavía marido o esposa.

El matrimonio es uno de los temas centrales de las comidas festivas, y según cuentan los medios, está de moda "alquilar" novios o pareja para llevarlos a la casa familiar.

El fenómeno es ya tan popular en China que muchas páginas de internet ofrecen falsos novios para las fiestas como premio por ciertas compras o participación en promociones.

La tercera edad va a sentir los efectos de la cambiante sociedad china y así muchos ancianos, que antes eran el centro de las fiestas familiares, viven ahora solos en casa o en asilos.

También son muchos los hijos de padres inmigrantes que pasan estas fechas con sus abuelos y no con sus progenitores, que emigraron a la ciudad o a otro país y no pueden reunirse con ellos.

Pasa por ejemplo en pueblos rurales como Guantou, donde más de 40.000 de sus habitantes emigraron al extranjero, por lo que más de 2.000 familias están formadas sólo por niños pequeños y sus abuelos.


martes, 24 de enero de 2012

David Hockney pinta con el iPad

La Royal Academy de Londres presenta este fin de semana la primera gran exposición en el Reino Unido sobre la pintura de paisaje de David Hockney. Vívidas pinturas inspiradas en paisajes del Yorksire, muchas a gran escala y creadas específicamente para esta exposición, abarcan cincuenta años de creación artística de este pintor de 74 años que siempre ha mostrado una gran fascinación por este género.

La exposición, titulada David Hockney: El gran cuadro, destaca tres grupos de obras realizadas a partir de 2005 -cuando Hockney volvió a vivir en Bridlington- en las que se muestra el compromiso emocional del artista con el paisaje que conoció en su juventud, un paisaje que analiza a diario a través del cambio de estaciones y las variaciones de las condiciones lumínicas. La exposición pretende sumergir al visitante en el mundo personal de Hockney y en cómo aborda el género del paisaje desde diferentes enfoques a lo largo de toda su carrera.

La Royal Academy acogerá trabajos de colecciones nacionales e internacionales como Montañas Rocosas e indios cansados, 1965 (acrílico sobre lienzo), Garrowby Hill, 1998 (óleo sobre lienzo) así como el vasto conocimiento del artista de los grandes maestros y sus técnicas. Además, la exposición mostrará la adopción de Hockney de las nuevas tecnologías a través de diferentes obras realizadas con iPad y una serie de películas realizadas con 18 cámaras. 

Fecha: del 21 de enero al 9 de abril.
Lugar: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, Londres W1J OBD. Reino Unido.
Horario: de sábado a jueves, de 10.00 a 18.00 horas. Viernes de 10.00 a 22.00 horas.

Fuente: http://www.artelista.com/articulos/2012/01/8714/david-hockney-pinta-con-el-ipad.html

jueves, 17 de noviembre de 2011

El MOMA homenajea a Amodóvar

El Museo de Arte Moderno de Nueva York rinde homenaje a Almodóvar


El cineasta manchego Pedro Almodóvar fue homenajeado este martes por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que subrayó su trayectoria artística internacional y celebró el reconocimiento con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premiosOscar por sus películas Todo sobre mi madre(1999) y Hable con ella (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última obra, La piel que habito. "Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí [en el MoMA] por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí", dijo Almodóvar.

El director de cine español, nacido hace 62 años en la localidad castellanomanchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el acto pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. "No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho", dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.

"Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro", manifestó el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy, que subrayó que también quisieron celebrar "al artista e innovador". Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y que Almodóvar "encaja perfectamente" por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde --desde su debut en EEUU en 1984 con ¿Qué he hecho yo para merecer esto?-- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

BIGELOW, TIM BURTON Y BAZ LUHRMANN, PREDECESORES

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow (En tierra hostil, Los viajeros de la noche), que recibió ese reconocimiento del museo en el 2010; Tim Burton (Beetlejuice, Eduardo Manostijeras, Alicia en el país de las maravillas) y el australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia), que lo fueron en el 2009 y el 2008, respectivamente.

Respecto a las que puedan ser las mejores cintas de Almodóvar, el experto del MoMA admitió que "seguro que la respuesta es diferente en Estados Unidos que en España". Roy explicó que ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La ley del deseo y Matador son "una prueba temprana de su talento y de su capacidad de arriesgar; otras como Mujeres al borde de un ataque de nervios y Átame se consideran cruciales para Estados Unidos, mientras que sus Oscar por Todo sobre mi madre y Hable con ella confirman su estatus como director internacional de gran talla".

Con su última película, La piel que habito, que llegó a las pantallas estadounidenses hace apenas un mes, Almodóvar "volvió a demostrar que es un genio de la innovación", considera Roy, que no descarta organizar en el futuro una retrospectiva de toda su obra.

ALICIA KEYS, DREW BARRYMORE Y OTRAS CELEBRIDADES

Al homenaje asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld y la directora de la revista Vogue, Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore, Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone y Uma Thurman, entre otros.

"Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1.000 millones para hacer una película. Es el Woody Allen español", dijo la directora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y "lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan".

Por su parte, Elena Anaya declaró que para ella era "un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido". "Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo", añadió. Rossy de Palma dijo que era "muy gratificante y un homenaje merecidísimo". "Es un gustazo acompañarlo", agregó al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español con Nueva York.



lunes, 14 de noviembre de 2011

Monumentos que se encuentran en 'peligro de extinción'

Angkor-Camboya

La asociación norteamericana World Monuments Fund (WMF) realiza cada dos años una lista con los monumentos que peligran bien por la acción del tiempo, bien por la mano del hombre.

Desde que en 1992 fuera declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la región camboyana de Angkor ha sido visitada por millones de turistas. La ciudad de Angkor nos recuerda lo grande que llegó a ser el Imperio Jemer.

Este fue un poderoso reino cuyo territorio central corresponde con lo que hoy en día es el Reino de Camboya en el Sudeste asiático, pero que también comprendía los territorios de los modernos países de Tailandia, Laos, Camboya, Vietnam, parte de Birmania y Malasia...teniendo esta ciudad de los dioses, este recinto sagrado como la joya del imperio.




Cabanyal-España

El barrio del Cabanyal es una de las zonas con más sabor no solo de Valencia, sino de toda España. La zona tiene mucha historia, de hecho el asentamiento costero fue representado por el pintor holandés Van Den Anthonie Wijngaerde en 1563, y pronto se llenó de vida. A lo largo del Siglo XVIII quedó definida como un pueblo de pescadores con hileras de chozas de estilo ligeramente colonial y de colores muy vivos.

Hoy en día, Años de abandono municipal y la falta de una planificación urbana han dejado el distrito en un estado vulnerable y de abandono considerable. Más de 500 edificios del distrito están en peligro de ser demolidos para dar paso a una ampliación de la avenida Blasco Ibáñez.



Necrópolis-Nómadas-Kazajistán


La tradición de culto a los antepasados ​​era practicado por las tribus nómadas de Asia Central durante más de un milenio. En Kazajstán, la costumbre fue más fuerte en la región Mangystau, donde la enseñanza islámica se mezcla con la cultura nómada, y la necrópolis fueron construidas como cementerios sagrados.





Estas estructuras sepulcrales de piedra han sido expuestos a la intemperie durante siglos, y muchos están en un estado de decadencia, con poco mantenimiento o las medidas de conservación preventiva.



Nazca-Perú

Declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1994, las líneas y de Nasca son tan impresionantes como misteriosas. Con una superficie de más de 450 kilómetros cuadrados a lo largo de colinas bajas y el desierto, estas maravillas arqueológicas precolombinas siguen deslumbrando y creando incógnitas a todos los viajeros.

Las representaciones, incluyendo vastas figuras animales, plantas y diseños geométricos, se atribuyen a tres fases distintas de desarrollo que corresponden a las culturas Chavín, Paracas, Nasca y culturas de la región y se cree que tuvieron funciones rituales.





Centro histórico Salvador de Bahia

El centro histórico de Salvador de Bahia es una joya que nos transporta al pasado. La ciudad, fundada en 1549, fue la primera capital de Brasil y la sede del gobierno portugués durante tres siglos.

Este paisaje urbano histórico es una parte fundamental de la historia y la cultura de Brasil. Sus tradiciones artísticas y su arquitectura barroca expresar la mezcla de africanos, portugueses, y el origen indígena.

Sin embargo, debido a la marcada pérdida de población desde la década de 1970, tanto en el tejido físico y social del Antigo Centro se ha deteriorado.



Casco histórico de Mostar

La ciudad recibió un prestigioso premio por un trabajo de preservación de la Fundación Aga Khan para la Cultura en 1986.

Menos de una década más tarde, los tanques croatas terminaron borrando muchos de los edificios históricos de Mostar y el 75 por ciento de sus viviendas. El Stari Most fue una de las estructuras que se derrumbaron, una derrota simbólica de la apertura cultural de la ciudad.



Burkina Faso

Diseños resplandecientes en blanco y negro embellecen la arquitectura de arcilla de la cultura Tiebele y reflejan las tradiciones constructivas de la gente Kassena, uno de los grupos étnicos más antiguos de Burkina Faso, que se asentaron en la región en el siglo XV y que hoy siguen habitando esas tierras.







Fuentes: http://actualidad.orange.es/, canalpatrimonio.com, losviajeros.net, myperuboliviatours.com, elviajero.elpais.com, buscounviaje.com, theprisma.co.uk, blogcatalog.com